밴쿠버의 성장을 위한 핵심, 창의적 이민 정책이 시급하다!

밴쿠버는 오랫동안 'Hollywood North'라는 별명을 자랑스럽게 여겨왔습니다. 블록버스터 영화부터 에미상 수상 시리즈, 오스카 수상 VFX까지, 이 도시는 세계적인 창의적 중심지들과 어깨를 나란히 할 수 있음을 증명해왔죠. 그러나 아쉽게도, 우리의 창의 경제는 여전히 시대에 뒤떨어진 정책 아래 운영되고 있습니다. 예를 들어, 캐나다의 이민 제도는 아직 창의적 전문가들을 위한 전용 프로그램이 부족해요. 예술가, 프리랜서, 기업가들은 전통적인 직업을 위해 설계된 숙련 근로자 프로그램에 의존해야 하는 상황입니다. 이 프로그램들은 계약 작업, 지적 재산권(IP), 또는 비전통적인 커리어 경로를 제대로 인정하지 않아 많은 문제를 야기하고 있죠. 장기적인 체류 프로그램이나 영주권 취득의 안정적인 경로가 없어, 많은 글로벌 인재들이 밴쿠버를 단순한 중간 기착지로 여기고 뿌리를 내리지 못하는 실정입니다. 게다가 공공 정책은 주로 반응적으로 이루어져 왔어요. 정부는 부문 성장을 위한 비전을 세우고 기반을 다지기보다, 문제가 불거진 후에야 대응하는 식이었죠. 이로 인해 밴쿠버는 콘텐츠, 인재, 혁신에 대한 수요가 급증하는 가운데에도 글로벌 허브들과의 경쟁에서 뒤처지고 있습니다. ### 밴쿠버의 창의 경제 규모, 생각보다 훨씬 크다! 2022년 기준, 브리티시컬럼비아주의 창의 산업은 연간 67억 달러 이상의 주 GDP에 기여하고 89,000명 이상을 고용하고 있습니다. 이는 쉽게 주 내 최대 경제 부문 중 하나로 꼽힐 만하죠. 메트로 밴쿠버에서는 캐나다 최대의 시각 효과 및 애니메이션 클러스터, 매년 수백 편의 영화, 애니메이션, TV 제작, 인디 게임 스튜디오, 음악가, 라이브 이벤트 운영자, 그리고 몰입형 디지털 미디어를 선도하는 크리에이터들이 활발히 활동하고 있어요. 밴쿠버시의 2020-2029 문화 계획에 따르면, 창의 산업과 문화 부문의 경제적 영향은 최근 BC 주 GDP의 2.7%, 총 고용의 4%를 차지했습니다. 이는 농업/어업/임업, 공공事業, 숙박/음식, 광업/석유/가스와 맞먹는 규모죠. 그럼에도 불구하고, 캐나다는 여전히 창의 인재를 위한 맞춤형 이민 경로가 부족합니다. 로스앤젤레스나 런던 같은 도시들은 세계적 수준의 크리에이터들을 하룻밤 사이에 데려올 수 있는 유연한 비자 제도를 제공하는 반면, 밴쿠버는 뒤쫓기만 하고 있어요. ### 제안된 창의 인재 스트림, 무엇인가? 제안된 Creative Talent Stream은 BC 주정부 노미니 프로그램(PNP)을 통해 운영될 예정이며, Creative BC, DigiBC, Music BC 같은 산업 조직들과 협력할 계획입니다. 이 프로그램은 글로벌적으로 인정받는 크리에이터들(이미 여기에 있으면서 머물고 싶어 하는 많은 이들), 문화 기업가, 그리고 비전통적 커리어 경로를 가진 프리랜서 예술가 및 산업 혁신가들을 위한 파일럿 이민 스트림을 설립하는 것을 목표로 합니다. 목표는 간단해요: 명확하고 안정적인 영주권 경로를 만들어 인재들이 BC에서 비즈니스, 문화적 가치, 그리고 지속 가능한 커리어를 구축할 수 있도록 하는 거죠. ### 왜 지금 중요한가? 창의성은 빠르게 글로벌 경제의 정의 통화가 되어가고 있습니다. 도시들은 본사와 부동산뿐만 아니라 IP 소유권, 오리지널 스토리텔링, 문화 인프라를 놓고 경쟁하고 있죠. 토론토는 스튜디오 규모를 확장 중이고, 로스앤젤레스는 가상 제작에 막대한 투자를 하고 있으며, 캘거리는 주요 HBO 제작물을 유치했습니다. 밴쿠버는 가만히 있을 여유가 없어요. 지난 20년간의 안일함이 오늘날의 재정적, 문화적 도전 과제의 일부 원인입니다. Lionsgate Studios—밴쿠버에서 태어난 회사—가 BC에서 확장하지 않고 산타모니카로 본사를 옮긴 것은 분명한 경고 신호였죠. 다음 세대의 글로벌 스튜디오들은 A24나 NEON처럼 옛 할리우드 거인들보다 더 혁신적일 수 있습니다. Mount Pleasant이나 Railtown에 그 사무실들이 자리 잡으면 안 될 이유가 있을까요? Gastown이 Brooklyn 대신 선택받으면 좋지 않을까요? 밴쿠버는 이미 인재, 시간대, 인프라를 갖추고 있습니다. 부족한 것은 장기적인 비전과 모든 것을 연결해줄 정책 지원이에요. ### 성공 사례로 보는 가능성 제작자 Chris Ferguson의 이야기가 이를 잘 보여줍니다. Oddfellows Entertainment의 설립자인 그는 2024년 밴쿠버에서 인디 호러 히트작 Longlegs를 공동 제작하고 촬영했어요. 이 영화는 1000만 달러 미만의 예산으로 전 세계에서 1억 2800만 달러의 수익을 올렸으며, NEON의 역대 최고 흥행작이자 올해 가장 수익성 높은 인디 영화 중 하나가 되었죠. 이제 Ferguson은 그 성공을 바탕으로 Stephen King adaptation인 The Monkey 같은 더 큰 프로젝트로 나아가고 있습니다. 그의 여정은 밴쿠버 인재가 글로벌 규모로 성장할 기회를 얻으면 어떤 일이 일어나는지 생생하게 보여줍니다. 스마트한 이민 경로가 뒷받침되어 머물고, 고용하고, 성장하기 쉬워진다면, 수많은 Ferguson들이 여기서 세계적 프로젝트를 구축하는 모습을 상상해보세요. Volumetric Camera Systems (VCS)의 경우도 주목할 만합니다. 이 작은 밴쿠버 스튜디오는 Altered Carbon부터 Neill Blomkamp의 Demonic까지, 400대 이상의 카메라를 사용해 200테라바이트 이상의 volumetric 데이터를 캡처했어요. 2022년에는 미국 정부를 위한 Supermuseum America를 운영하기도 했죠. 이번 달 초부터 최소 1년 동안, VCS는 H.R. MacMillan Space Centre와 협력해 'Dome Vancouver'라는 새로운 360° 몰입형 경험을 위해 플라네타리움을 업데이트하고, 크게 개선된 오디오와 비주얼 장비로 매일 밤 쇼를 진행하고 있습니다. 이것이 최소한의 지원으로 이미 일어나고 있는 일입니다. 프로젝트는 현실적이고, 인재는 여기에 있습니다. 부족한 것은 야망과 기회를 연결해줄 시스템이에요. ### 밴쿠버의 강점과 앞으로의 과제 서비스와 인프라 측면에서, 밴쿠버는 이미 북미에서 창의 산업 성장을 위한 최적의 위치에 있는 도시 중 하나입니다. Emily Carr University of Art & Design, Capilano University, Vancouver Film School 같은 고등 교육 기관에서 나오는 인재 파이프라인, 세계적 수준의 VFX, 애니메이션, 포스트프로덕션 스튜디오, 최근 주정부가 강화한 영화 및 디지털 제작을 위한 경쟁력 있는 세금 공제, 떠오르는 음악, 나이트라이프, 몰입형 이벤트 생태계, 그리고 할리우드, 실리콘밸리, 태평양 연안과의 근접성 등이 있죠. 여기에 간소화된 이민 경로만 추가된다면, 밴쿠버는 세계를 선도할 수 있습니다. 이제 주정부와 연방 정부가 나서야 할 때입니다. 이 파일럿 프로그램을 공식적으로 개발하고, Immigration, Refugees and Citizenship Canada를 통해 연방 지원을 확보하며, 산업 이해관계자들과 조율해야 해요. 밴쿠버의 선출직 공무원들은 또한 이 승인된 시의회 동의안 내용을 2026년 Union of BC Municipalities에 제출해 전 주 차원의 광범위한 지지를 구축할 계획입니다. 밴쿠버의 창의 경제는 '있으면 좋은' 것이 아닙니다. 이것은 우리 정체성의 초석이며, 도시, 주, 국가를 위한 장기적이고 회복력 있는 IP 주도 성장을 이끌 잠재력을 가진 몇 안 되는 부문 중 하나죠. 이 접근법은 Hollywood North의 다음 장을 구축하기 위한 실용적인 단계입니다. 시대에 뒤떨어진 모델을 버리고, 포용적이고 혁신적이며 글로벌 경쟁력을 갖춘 미래를 받아들이는 거예요. 왜냐하면, 크리에이터들에게 투자하는 것은 도시의 미래에 투자하는 것이기 때문입니다.